{"id":13020,"date":"2021-04-15T10:06:52","date_gmt":"2021-04-15T10:06:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.granitsbarbany.com\/?p=13020"},"modified":"2021-04-19T09:25:03","modified_gmt":"2021-04-19T09:25:03","slug":"escultures-de-pedra-i-marbre-que-deixen-sense-ale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/escultures-de-pedra-i-marbre-que-deixen-sense-ale\/","title":{"rendered":"10 Escultures de pedra i marbre que ens deixen sense al\u00e8"},"content":{"rendered":"

[vc_row css=”.vc_custom_1601228436820{padding-bottom: 30px !important;}”][vc_column][vc_column_text]Est\u00e0s a Inici<\/a> \/ Blog<\/a> \/ 10 Escultures de pedra i marbre que ens deixen sense al\u00e8<\/a>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_empty_space height=”1px”][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_class=”middle-blog”][vc_column][vc_column_text]Com a picapedrers, quan admirem una obra escult\u00f2rica, sovint tamb\u00e9 ens q\u00fcestionem aspectes com l\u2019origen dels materials o per quin motiu aquests han sigut escollits en comptes d\u2019uns altres. Simplement per la nostra professi\u00f3 no ho podem evitar.<\/p>\n

A la hora de valorar una escultura, en primer lloc, tenim en compte la dificultat t\u00e8cnica d\u2019execuci\u00f3 que ve marcada per l\u2019\u00e8poca en qu\u00e8 es va dur a terme l\u2019obra, els materials utilitzats i els elements t\u00e8cnics dels quals es disposaven.<\/p>\n

Finalment, la influ\u00e8ncia de l\u2019obra en la societat, la fixaci\u00f3 en els petits detalls i acabats, i sobretot la capacitat de transportar-nos a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3 a altres mons s\u00f3n aspectes que ens commouen i valorem molt\u00edssim.
\n\u00c9s gaireb\u00e9 impossible enumerar obres que ens emocionen sense deixar-nos-en cap. No obstant, farem un esfor\u00e7 per a recopilar-ne algunes de les m\u00e9s significatives per a nosaltres. Esperem que t\u2019agradin.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cEl Mois\u00e8s de San Pietro in Vincoli\u201d de Michelangelo<\/h2>\n

Michelangelo \u00e9s un dels artistes m\u00e9s reconeguts de la humanitat. S\u00edmbol de l\u2019\u00e8poca renaixentista, tal era la seva genialitat que va triomfar en totes les arts que va practicar: tant l\u2019arquitectura, la pintura i com no, l\u2019escultura.<\/p>\n

Totes les seves obres desprenen una naturalitat i perfeccionisme fora de s\u00e8rie. Entre algunes de les escultures seves que m\u00e9s bocabadats ens deixen, no ens podem oblidar de \u201cLa pietat\u201d, \u201cEl David\u201d o \u201cLa Madonna de Brujas\u201d.<\/p>\n

Tot i aix\u00ed, si ens hem de quedar amb nom\u00e9s una escollim \u201cEl Mois\u00e8s\u201d, obra situada a l\u2019esgl\u00e9sia de San Pietro in Vincoli. L\u2019escultura, de marbre blanc, fou realitzada entre 1513 i 1515, i concebuda per formar part de la tomba del papa Juli II.<\/p>\n

La representaci\u00f3 de la ira en les faccions de Mois\u00e8s, el relleu de les seves venes en bra\u00e7os i cames, els plecs de la vestidura… en definitiva, la fidelitat en tots els detalls que componen la figura ens donen la impressi\u00f3 que d\u2019un moment a l\u2019altre Mois\u00e8s s\u2019aixecar\u00e0 de manera solemne i al\u00e7ar\u00e0 la veu.
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”]

\n
\n \"\u201cEl <\/div>\n<\/div>[vc_column_text]<\/p>\n

Cr\u00e8dit de la imatge: Gabri Solera via Flickr<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”25px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201c\u00c8xtasi de la beata Ludovica Albertoni\u201d de Gian Lorenzo Bernini<\/h2>\n

Gian Lorenzo Bernini fou sense cap mena de dubte un dels m\u00e0xims exponents de l\u2019art barroc. Moltes de les seves obres presenten escenes de car\u00e0cter dram\u00e0tic i religi\u00f3s que no deixen indiferent a l\u2019espectador.<\/p>\n

\u201cL\u2019hermafrodita dormint\u201d, \u201cL\u2019\u00e8xtasi de Santa Teresa\u201d o \u201cApol\u00b7lo i Dafne\u201d s\u00f3n exemples representatius de la seva magnific\u00e8ncia com a escultor.<\/p>\n

En aquest cas volem real\u00e7ar la import\u00e0ncia de l\u2019obra \u201cL\u2019\u00e8xtasi de la beata Ludovica Albertoni\u201d, una creaci\u00f3 realitzada entre 1671 i 1674. Feta principalment de marbre blanc de Carrara, es pot trobar a l\u2019esgl\u00e9sia de San Francesco a Ripa, a Roma.<\/p>\n

En l\u2019obra s\u2019hi representa Ludovica Albertoni, una dona noble de Roma de fortes conviccions religioses i recordada per tenir visions m\u00edstiques, postrada sobre un matal\u00e0s en un moment de comuni\u00f3 espiritual amb D\u00e9u.<\/p>\n

Els nombrosos detalls de gran realisme en les faccions de la dona, en la vestimenta i en el matal\u00e0s no passen per alt. Tampoc ho fa la composici\u00f3 magistral de l\u2019obra, que utilitza la llum natural a trav\u00e9s de dos petits finestrals amagats i genera un raig de llum de caire celestial. Tots aquests aspectes fan que aquesta sigui una creaci\u00f3 molt especial i dif\u00edcilment oblidable.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”]

\n
\n \"\u00c8xtasi <\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=”25px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cLes tres gr\u00e0cies\u201d d\u2019Antonio Canova<\/h2>\n

Antonio Canova fou un escultor itali\u00e0 molt influent i un dels m\u00e0xims referents de l\u2019art neocl\u00e0ssic. Moltes de les seves obres, com la ic\u00f2nica \u201cEros i Psique\u201d, s\u00f3n aut\u00e8ntiques meravelles amb uns acabats impecables.<\/p>\n

Aqu\u00ed ens centrarem en l\u2019obra \u201cLes tres gr\u00e0cies\u201d, de la qual n\u2019hi ha dues versions: la primera d\u2019elles est\u00e0 exposada al Museu de l\u2019Hermitage de Sant Petersburg i est\u00e0 tallada en marbre vetejat; la segona es pot trobar a Londres i est\u00e0 esculpida amb marbre blanc.<\/p>\n

Les representacions de les tres elegants figures femenines estan basades en una pintura de Canova de l\u2019any 1799. Les l\u00ednies esveltes de les deesses, unides en una sola abra\u00e7ada, desprenen un enorme refinament i bellesa que ens deixa embadalits.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]

\n
\n \"Les <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

Cr\u00e8dit de la imatge: ketrin1407 via Flickr<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”25px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cEl Crist velat\u201d de Giuseppe Sanmartino<\/h2>\n

Giuseppe Sanmartino va tenir una llarga i prol\u00edfica carrera com a escultor que qued\u00e0 immortalitzada gr\u00e0cies a aquesta obra realitzada l\u2019any 1753 i actualment exposada en la capella Sansevero, a N\u00e0pols.<\/p>\n

L\u2019escultura representa el cos de Jesucrist sense vida, tombat i cobert d\u2019un fin\u00edssim vel transparent que li recobreix tot el cos. Sota del vel es pot percebre perfectament el rostre i les marques generades en la crucifixi\u00f3.<\/p>\n

L\u2019acabat del vel \u00e9s sensacional i ha sigut estudiat de manera posterior per tal de tractar revelar com es va assolir tal nivell de perfecci\u00f3. Sigui com sigui, ens meravella perdre\u2019ns entre els detalls d\u2019aquesta escultura de marbre.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”]

\n
\n \"El <\/div>\n<\/div>[vc_column_text]<\/p>\n

Cr\u00e8dit de la imatge: get directly down via Flickr<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”25px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cVenus de Willendorf\u201d d\u2019autor desconegut<\/h2>\n

L\u2019obra m\u00e9s antiga i de menor grand\u00e0ria d\u2019aquest recopilatori data de l\u2019\u00e8poca del paleol\u00edtic. La figura, de nom\u00e9s 11 cent\u00edmetres, representa una dona nua amb uns pits, abdomen i cintura molt voluminosos. Aquestes caracter\u00edstiques donen a entendre que aquesta figura de pedra calc\u00e0ria era una representaci\u00f3 de la fertilitat i que segurament havia sigut utilitzada com a amulet.<\/p>\n

Tenint en compte l\u2019antiguitat de l\u2019obra, la manca de coneixements t\u00e8cnics del moment i la rellev\u00e0ncia adquirida a nivell social aquesta \u00e9s indubtablement una escultura que mereix gran admiraci\u00f3. A dia d\u2019avui, la pots trobar exposada al Museu d\u2019Hist\u00f2ria Natural de Viena, a \u00c0ustria.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]

\n
\n \"\" <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”25px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cL\u2019eterna primavera\u201d d’Auguste Rodin<\/h2>\n

L\u2019escultor franc\u00e8s Auguste Rodin \u00e9s considerat el pare de l\u2019escultura moderna per allunyar-se de la imitaci\u00f3 de la naturalesa i donar espai a la interpretaci\u00f3 d\u2019aquesta. No s\u00f3n poques les seves escultures que s\u2019han convertit en icones universals, com per exemple \u201cEl pensador\u201d o \u201cEl pet\u00f3\u201d. No obstant, en aquest llistat ens centrem en la bellesa de l\u2019escultura de \u201cL\u2019eterna primavera\u201d.<\/p>\n

Aquesta creaci\u00f3 de l\u2019any 1884 va adquirir tanta fama que Rodin en va crear v\u00e0ries r\u00e8pliques en bronze i marbre. L\u2019escultura ens transporta immediatament a un instant de felicitat i passi\u00f3 per part d\u2019uns joves amants que es donen un pet\u00f3 etern. El posat gr\u00e0cil i la tensi\u00f3 que emanen els seus cossos fan d\u2019aquesta una obra mestra.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]

\n
\n \"L\u2019eterna <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”25px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cLa nit\u201d d\u2019Ar\u00edstides Maillol<\/h2>\n

\u201cLa nit\u201d \u00e9s una est\u00e0tua de bronze ubicada al jard\u00ed de les Teuleries de Par\u00eds. S\u2019hi mostra una dona asseguda, amb els genolls aixecats que li serveixen de suport als colzes i per amagar el cap entre els bra\u00e7os, segurament en actitud reflexiva o de descans.<\/p>\n

L\u2019obra transmet harmonia i, malgrat ser una escultura moderna, recorda els models de l\u2019escultura grega. Precisament les idees arcaiques gregues i la cerca de l\u2019harmonia provinent de la naturalesa s\u00f3n trets caracter\u00edstics de la carrera de Ar\u00edstides Maillol que es veuen perfectament representades en aquesta est\u00e0tua.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]

\n
\n \"La <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”25px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cLa deessa\u201d de Josep Clar\u00e0<\/h2>\n

\u201cLa deessa\u201d \u00e9s una de les obres m\u00e9s destacades de Josep Clar\u00e0, escultor catal\u00e0 noucentista. Tant \u00e9s aix\u00ed que se n\u2019han fet v\u00e0ries c\u00f2pies d\u2019aquesta escultura, s\u2019ha convertit en un emblema de Barcelona i se\u2019n conserva una c\u00f2pia a un punt tan simb\u00f2lic com la pla\u00e7a de Catalunya de la mateixa ciutat.<\/p>\n

La figura de la deessa \u00e9s una representaci\u00f3 de la bellesa femenina i transmet una gran serenor. La forma sinuosa de la silueta de la dona, el seu posat elegant i la sensaci\u00f3 de calma que despr\u00e8n el seu rostre ofereixen com a resultat una obra molt bella.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]

\n
\n \"La <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”25px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cEl desconsol\u201d de Josep Llimona<\/h2>\n

\u201cEl desconsol\u201d de Josep Llimona \u00e9s una de les peces modernistes m\u00e9s emblem\u00e0tiques de l\u2019art escult\u00f2ric catal\u00e0. L\u2019escultura original de marbre es conserva al Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya tot i que es pot trobar una c\u00f2pia al Parc de la Ciutadella de Barcelona.<\/p>\n

En l\u2019obra hi podem veure una dona nua, agenollada i mig caiguda amb el rostre cobert per la cabellera. \u00c9s una representaci\u00f3 colpidora d\u2019un moment de dolor. Malgrat no podem veure la cara de la figura femenina, aix\u00f2 no ens priva de parar-nos una estona a reflexionar i empatitzar davant d\u2019aquesta situaci\u00f3 de p\u00e8rdua i desconsol.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]

\n
\n \"\" <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

Cr\u00e8dit de la imatge: Silverfin75 via Wikipedia<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”25px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cSant Antoni Abat\u201d de Manuel Cusachs<\/h2>\n

Aquesta obra t\u00e9 una gran c\u00e0rrega emocional per a nosaltres ja que vam tenir l\u2019immens plaer de participar-hi en les diferents fases de la seva creaci\u00f3. \u00c9s una escultura elaborada amb travert\u00ed rom\u00e0, de quatre metres d\u2019al\u00e7ada i situada actualment a l\u2019absis del temple de la Sagrada Fam\u00edlia<\/a>.<\/p>\n

L\u2019escultura est\u00e0 dedicada a Sant Antoni Abat<\/a>, patr\u00f3 dels animals. D\u2019aqu\u00ed a que amb la m\u00e0 esquerra la figura sostingui un garr\u00ed. L\u2019envergadura, solemnitat i l\u2019estil diferencial suggerit pel magn\u00edfic artista Manuel Cusachs<\/a>; ens segueixen meravellant a dia d\u2019avui.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]

\n
\n \"Sant <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”25px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}”][vc_column][vc_column_text]Esperem que amb aquesta mostra hagis pogut descobrir escultures que desconeixies i que et facin somiar. Per si \u00e9s del teu inter\u00e8s, et deixem tamb\u00e9 un recull d\u2019obres de pedra<\/a> en les quals hem tingut la sort de participar. Si creus que podem col\u00b7laborar o ens vols contactar per algun altre motiu, pots fer-ho a trav\u00e9s d\u2019aquest formulari<\/a> o per tel\u00e8fon.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00c9s gaireb\u00e9 impossible enumerar obres que ens emocionen sense deixar-nos-en cap. No obstant, farem un esfor\u00e7 per a recopilar-ne algunes de les m\u00e9s significatives per a nosaltres. Esperem que t\u2019agradin.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3387,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false},"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13020"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13020"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13020\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13080,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13020\/revisions\/13080"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3387"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13020"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13020"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13020"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}