{"id":13022,"date":"2021-04-15T06:02:37","date_gmt":"2021-04-15T06:02:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.granitsbarbany.com\/?p=13022"},"modified":"2021-04-20T13:07:18","modified_gmt":"2021-04-20T13:07:18","slug":"esculturas-de-piedra-y-marmol-que-nos-dejan-sin-aliento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/esculturas-de-piedra-y-marmol-que-nos-dejan-sin-aliento\/","title":{"rendered":"10 Esculturas de piedra y m\u00e1rmol que nos dejan sin aliento"},"content":{"rendered":"

[vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601228436820{padding-bottom: 30px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]Est\u00e1s en Inicio<\/a> \/ Blog<\/a> \/ 10 Esculturas de piedra y m\u00e1rmol que nos dejan sin aliento<\/a>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_empty_space height=\u00bb1px\u00bb][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row el_class=\u00bbmiddle-blog\u00bb][vc_column][vc_column_text]Como canteros, cuando admiramos una obra escult\u00f3rica, a menudo tambi\u00e9n nos cuestionamos aspectos como el origen de los materiales o por qu\u00e9 estos han sido elegidos en vez de otros. Simplemente por nuestra profesi\u00f3n no lo podemos evitar.<\/p>\n

A la hora de valorar una escultura, en primer lugar, tenemos en cuenta la dificultad t\u00e9cnica de ejecuci\u00f3n que viene marcada por la \u00e9poca en que se llev\u00f3 a cabo la obra, los materiales utilizados y los elementos t\u00e9cnicos de los que se dispon\u00edan.<\/p>\n

Finalmente, la influencia de la obra en la sociedad, la fijaci\u00f3n en los peque\u00f1os detalles y acabados, y sobre todo la capacidad de transportarnos a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3n a otros mundos son aspectos que nos conmueven y valoramos much\u00edsimo.
\nEs casi imposible enumerar obras que nos emocionan sin dejarnos ninguna. Sin embargo, haremos un esfuerzo para recopilar algunas de las m\u00e1s significativas para nosotros. Esperamos que te gusten.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cEl Mois\u00e9s de San Pietro in Vincoli\u201d de Michelangelo<\/h2>\n

Michelangelo es uno de los artistas m\u00e1s reconocidos de la humanidad. S\u00edmbolo de la \u00e9poca renacentista, tal era su genialidad que triunf\u00f3 en todas las artes que practic\u00f3: tanto la arquitectura, la pintura y como no, la escultura.<\/p>\n

Todas sus obras desprenden una naturalidad y perfeccionismo fuera de serie. Entre algunas de sus esculturas que m\u00e1s boquiabiertos nos dejan, no nos podemos olvidar de \u00abLa piedad\u00bb, \u00abEl David\u00bb o \u00abLa Madonna de Brujas\u00bb.<\/p>\n

Sin embargo, si tenemos que escoger s\u00f3lo una nos quedamos con \u00abEl Mois\u00e9s\u00bb, obra situada en la iglesia de San Pietro in Vincoli. La escultura, de m\u00e1rmol blanco, fue realizada entre 1513 y 1515, y concebida para formar parte de la tumba del papa Julio II.<\/p>\n

La representaci\u00f3n de la ira en las facciones de Mois\u00e9s, el relieve de sus venas en brazos y piernas, los pliegues de la vestidura… en definitiva, la fidelidad en todos los detalles que componen la figura nos dan la impresi\u00f3n de que de un momento a otro Mois\u00e9s se levantar\u00e1 de manera solemne y alzar\u00e1 la voz.
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb]

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\n \"\u201cEl <\/div>\n<\/div>[vc_column_text]<\/p>\n

Cr\u00e9dito de la imagen: Gabri Solera via Flickr<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb25px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201c\u00c9xtasis de la beata Ludovica Albertoni\u201d de Gian Lorenzo Bernini<\/h2>\n

Gian Lorenzo Bernini fue sin lugar a dudas uno de los m\u00e1ximos exponentes del arte barroco. Muchas de sus obras presentan escenas de car\u00e1cter dram\u00e1tico y religioso que no dejan indiferente al espectador.<\/p>\n

\u201cEl hermafrodita durmiendo\u00bb, \u201cEl \u00e9xtasis de Santa Teresa\u201d o \u201cApolo i Dafne\u201d son ejemplos representativos de su magnificiencia como escultor.<\/p>\n

En este caso queremos realzar la importancia de la obra \u00abEl \u00e9xtasis de la beata Ludovica Albertoni\u00bb, una creaci\u00f3n realizada entre 1671 y 1674. Hecha principalmente de m\u00e1rmol blanco de Carrara, se puede encontrar en la iglesia de San Francesco a Ripa, en Roma.<\/p>\n

En la obra se representa Ludovica Albertoni, una mujer noble de Roma de fuertes convicciones religiosas y recordada por tener visiones m\u00edsticas, postrada sobre un colch\u00f3n en un momento de comuni\u00f3n espiritual con Dios.<\/p>\n

Los numerosos detalles de gran realismo en las facciones de la mujer, en la vestimenta y en el colch\u00f3n no pasan por alto. Tampoco lo hace la composici\u00f3n magistral de la obra, que utiliza la luz natural a trav\u00e9s de dos peque\u00f1os ventanales escondidos y genera un rayo de luz de car\u00e1cter celestial. Todos estos aspectos hacen que \u00e9sta sea una creaci\u00f3n muy especial y dif\u00edcilmente olvidable.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb]

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\n \"\u00c8xtasi <\/div>\n<\/div>[vc_empty_space height=\u00bb25px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cLas tres gracias\u201d de Antonio Canova<\/h2>\n

Antonio Canova fue un escultor italiano muy influyente y uno de los m\u00e1ximos referentes del arte neocl\u00e1sico. Muchas de sus obras, como la ic\u00f3nica \u00abEros y Psique\u00bb, son aut\u00e9nticas maravillas con unos acabados impecables.<\/p>\n

Aqu\u00ed nos centraremos en la obra \u00abLas tres gracias\u00bb, de la que hay dos versiones: la primera de ellas est\u00e1 expuesta en el Museo del Hermitage de San Petersburgo y est\u00e1 tallada en m\u00e1rmol veteado; la segunda se puede encontrar en Londres y est\u00e1 esculpida con m\u00e1rmol blanco.<\/p>\n

Las representaciones de las tres elegantes figuras femeninas est\u00e1n basadas en una pintura de Canova del a\u00f1o 1799. Las l\u00edneas esbeltas de las diosas, unidas en un solo abrazo, desprenden un enorme refinamiento y belleza que nos deja embobados.
\n[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″]

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\n \"Les <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

Cr\u00e9dito de la imagen: ketrin1407 via Flickr<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb25px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cEl Cristo velado\u201d de Giuseppe Sanmartino<\/h2>\n

Giuseppe Sanmartino tuvo una larga y prol\u00edfica carrera como escultor que qued\u00f3 inmortalizada gracias a esta obra realizada en 1753 y actualmente expuesta en la capilla Sansevero, en N\u00e1poles.<\/p>\n

La escultura representa el cuerpo de Jesucristo sin vida, tumbado y cubierto de un fin\u00edsimo velo transparente que le recubre todo el cuerpo. Bajo el velo se puede percibir perfectamente el rostro y las marcas generadas en la crucifixi\u00f3n.<\/p>\n

El acabado del velo es sensacional y ha sido estudiado posteriormente para tratar revelar c\u00f3mo se alcanz\u00f3 tal nivel de perfecci\u00f3n. Sea como sea, nos maravilla perdernos entre los detalles de esta escultura de m\u00e1rmol.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb]

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\n \"El <\/div>\n<\/div>[vc_column_text]<\/p>\n

Cr\u00e9dito de la imagen: get directly down via Flickr<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb25px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cVenus de Willendorf\u201d de autor desconocido<\/h2>\n

La obra m\u00e1s antigua y de menor tama\u00f1o de este recopilatorio data de la \u00e9poca del paleol\u00edtico. La figura, de s\u00f3lo 11 cent\u00edmetros de altura, representa una mujer desnuda con unos pechos, abdomen y cintura muy voluminosos. Estas caracter\u00edsticas dan a entender que esta figura de piedra caliza era una representaci\u00f3n de la fertilidad y que seguramente hab\u00eda sido utilizada como amuleto.<\/p>\n

Teniendo en cuenta la antig\u00fcedad de la obra, la falta de conocimientos t\u00e9cnicos del momento y la relevancia adquirida a nivel social esta es indudablemente una escultura que merece gran admiraci\u00f3n. A d\u00eda de hoy la puedes encontrar expuesta en el Museo de Historia Natural de Viena, en Austria.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″]

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\n \"\" <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb25px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cLa eterna primavera\u201d de Auguste Rodin<\/h2>\n

El escultor franc\u00e9s Auguste Rodin es considerado el padre de la escultura moderna por alejarse de la imitaci\u00f3n de la naturaleza y dar espacio a la interpretaci\u00f3n de la misma. No son pocas sus esculturas que se han convertido en iconos universales, como por ejemplo \u00abEl pensador\u00bb o \u00abEl beso\u00bb. No obstante, en este listado nos centramos en la belleza de la escultura de \u00abLa eterna primavera\u00bb.<\/p>\n

Esta creaci\u00f3n de 1884 adquiri\u00f3 tanta fama que Rodin cre\u00f3 varias r\u00e9plicas en bronce y m\u00e1rmol. La escultura nos transporta inmediatamente a un instante de felicidad y pasi\u00f3n por parte de unos j\u00f3venes amantes que se dan un beso eterno. El posado gr\u00e1cil y la tensi\u00f3n que emanan sus cuerpos hacen de esta una obra maestra.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″]

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\n \"L\u2019eterna <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb25px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cLa noche\u201d de Ar\u00edstides Maillol<\/h2>\n

\u00abLa noche\u00bb es una estatua de bronce ubicada en el jard\u00edn de las Tuller\u00edas de Par\u00eds. Se muestra una mujer sentada, con las rodillas levantadas que le sirven de apoyo a los codos y para esconder la cabeza entre los brazos, seguramente en actitud reflexiva o de descanso.<\/p>\n

La obra transmite armon\u00eda y, a pesar de ser una escultura moderna, recuerda los modelos de la escultura griega. Precisamente las ideas arcaicas griegas y la b\u00fasqueda de la armon\u00eda proveniente de la naturaleza son rasgos caracter\u00edsticos de la carrera de Ar\u00edstides Maillol que se ven perfectamente representadas en esta estatua.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″]

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\n \"La <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb25px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cLa diosa\u201d de Josep Clar\u00e0<\/h2>\n

\u00abLa diosa\u00bb es una de las obras m\u00e1s destacadas de Josep Clar\u00e0, escultor catal\u00e1n novecentista. Tanto es as\u00ed que se han hecho varias copias de esta escultura, se ha convertido en un emblema de Barcelona y se conserva una copia en un punto tan simb\u00f3lico como la plaza de Catalu\u00f1a de la misma ciudad.<\/p>\n

La figura de la diosa es una representaci\u00f3n de la belleza femenina y transmite una gran serenidad. La forma sinuosa de la silueta de la mujer, su puesto elegante y la sensaci\u00f3n de calma que desprende su rostro ofrecen como resultado una obra muy bella.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″]

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\n \"La <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb25px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201cEl desconsuelo\u201d de Josep Llimona<\/h2>\n

\u00abEl desconsuelo\u00bb de Josep Llimona es una de las piezas modernistas m\u00e1s emblem\u00e1ticas del arte escult\u00f3rico catal\u00e1n. La escultura original de m\u00e1rmol se conserva en el Museo Nacional de Arte de Catalu\u00f1a aunque se puede encontrar una copia en el Parque de la Ciutadella de Barcelona.<\/p>\n

En la obra podemos ver una mujer desnuda, arrodillada y medio ca\u00edda con el rostro cubierto por la cabellera. Es una representaci\u00f3n sobrecogedora de un momento de dolor. Pese a que no podemos ver la cara de la figura femenina, esto no nos priva de parar un rato a reflexionar y empatizar ante esta situaci\u00f3n de p\u00e9rdida y desconsuelo.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″]

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\n \"\" <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

Cr\u00e9dito de la imagen: Silverfin75 via Wikipedia<\/em><\/p>\n

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\u201cSan Antonio Abad\u201d de Manuel Cusachs<\/h2>\n

Esta obra tiene una gran carga emocional para nosotros ya que tuvimos el inmenso placer de participar en las diferentes fases de su creaci\u00f3n. Es una escultura elaborada con travertino romano, de cuatro metros de altura y situada actualmente en el \u00e1bside del templo de la Sagrada Familia<\/a>.<\/p>\n

La escultura est\u00e1 dedicada a San Antonio Abad<\/a>, patr\u00f3n de los animales. De aqu\u00ed a que con la mano izquierda la figura sostenga un lech\u00f3n. La envergadura, solemnidad y el estilo diferencial sugerido por el magn\u00edfico artista Manuel Cusachs<\/a>; nos siguen maravillando a d\u00eda de hoy.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb40px\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″]

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\n \"Sant <\/div>\n<\/div>[\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=\u00bb25px\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1601217367451{padding-top: 25px !important;}\u00bb][vc_column][vc_column_text]Esperamos que con esta muestra hayas podido descubrir esculturas que desconoc\u00edas y que te hagan so\u00f1ar. Por si es de tu inter\u00e9s, te dejamos tambi\u00e9n una selecci\u00f3n de obras de piedra<\/a> en las que hemos tenido la suerte de participar. Si crees que podemos colaborar o quieres contactar por alg\u00fan otro motivo, puedes hacerlo a trav\u00e9s de este formulario<\/a> o por tel\u00e9fono.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Es casi imposible enumerar obras que nos emocionan sin dejarnos ninguna. Sin embargo, haremos un esfuerzo para recopilar algunas de las m\u00e1s significativas para nosotros. Esperamos que te gusten.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8682,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false},"categories":[88],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13022"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13022"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13022\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13142,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13022\/revisions\/13142"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8682"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13022"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13022"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.granitsbarbany.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13022"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}